Einige neue Statistiken der RIAA (Recording Industry Association of America) brachten mich zum Nachdenken darüber, wie das Streaming das Musikgeschäft und meine persönliche Beziehung zur Musik grundlegend verändert hat. 80% der Einnahmen aus der Musikbranche stammen jetzt aus Streaming-Diensten, verglichen mit 7% vor einem Jahrzehnt. Streaming hat die Musikindustrie verändert und auch unsere persönliche Beziehung zur Musik verändert.
Ich war mein ganzes Leben lang ein begeisterter Musikkonsument. Eines der ersten Dinge, die ich mit meinem ersten Gehaltsscheck für einen High-School-Sommerjob gekauft habe, war eine Kassettenaufnahme von The J. Geils Band's Freeze Frame. Meine Frau ist in einer Musikerfamilie aufgewachsen, die über das Musikgeschäft und Neuerscheinungen genauso spricht wie manche Familien über Sport oder Politik. Als junges Paar und später als junge Eltern galt es, Musik zu erwerben und zu hören, die wir mochten - und die unsere Kinder mochten -, als oberstes Ziel des Lebensstils.
Musikverpackungen
Im Laufe der Jahre haben wir eine ganze Reihe von Vinyl- und Audio-CDs zusammengetragen. Wir hatten Ablagen davon im Wohnzimmer in der Nähe des Unterhaltungszentrums. Obwohl ich nicht von jedem Gehaltsscheck große Summen für Musik ausgegeben habe, haben wir unsere Sammlung mit den Neuerscheinungen und klassischen Neuerscheinungen, die wir für wichtig hielten, nachdenklich erweitert. Jedes neue Album sollte aufgenommen werden. Immer wieder anzuhören. Die Texte lernen, die Akkordwechsel hören. Melodien und Rhythmen zu schätzen.
Als ich um die Jahrtausendwende in die Welt der digitalen Musik eintrat, war der Erwerb und das Hören von Musik immer noch eine körperliche Erfahrung. Tatsächlich erinnere ich mich an die Anfänge meiner Karriere als technischer Journalist, als ich mit einer Hülle von Audio-CDs zu Messen gereist bin, damit ich Musik im Hotelzimmer hören konnte, während ich arbeitete.
Der digitale Hub und der iPod
Dann begannen sich die Dinge zu ändern. "Rip, Mix, Burn" war Apples frühes iTunes-Mantra. Zu diesem Zeitpunkt habe ich begonnen, Kopien meiner Lieblingsalben für unterwegs zu erstellen, anstatt die Original-CDs mitzunehmen.
Apple betrachtete den Mac und iTunes als Dreh- und Angelpunkt des neuen digitalen Lebensstils, der es den Menschen ermöglichte, die gewünschten digitalen Inhalte noch einfacher zu genießen. Im Jahr 2001 stellte Apple den iPod vor, mit dem Tausende von Titeln in einem Gerät gespeichert werden können, das Sie in Ihre Jeans oder in eine Jackentasche stecken können.
Als der Speicher billiger und umfangreicher wurde, konnte ich alle über 1.000 CDs, die wir im Laufe der Jahre gesammelt hatten, zum ersten Mal in eine rein digitale Bibliothek kopieren. Apple hat es mir 2003 mit dem Start des iTunes Music Store ermöglicht, meine digitale Musikbibliothek einfacher zu erweitern.
Dank Diensten wie Napster war es bereits einfach, digitale Musik zu erwerben. Aber die Qualität der so erworbenen digitalen Musik war oft mangelhaft - ohne Albumcover oder Metadaten, von sehr unterschiedlicher Qualität und oft unvollständig.
Tatsächlich war es im iTunes Music Store so bequem, digitale Musik legal zu erwerben, dass ich nicht mehr so viele CDs kaufte wie zuvor. Ich habe immer noch die Hauptversionen gekauft, von denen ich physische Kopien haben wollte, aber zunehmend habe ich Musik hinzugefügt, indem ich sie einfach über iTunes gekauft habe - und auch über andere legale Musikdownload-Dienste.
Im Laufe der Zeit verlor meine physische Musikbibliothek an Bedeutung. Die Staubschicht auf diesen CDs wuchs. Irgendwann würde meine physische Musikbibliothek dort aufbewahrt, wo sie noch vorhanden ist. (Für mich ist es eine zu große Kapitalinvestition, um sie einfach wegzuwerfen oder zu verkaufen.)
Streaming hat alles verändert
Die RIAA stellte fest, dass nur 7% der in der Musikbranche verzeichneten Musikeinnahmen aus Streaming im Jahr 2010 stammten. Fast die Hälfte der Einnahmen in diesem Jahr entfiel auf CD-Verkäufe. In den letzten zehn Jahren wuchs das Streaming jedoch Jahr für Jahr in riesigen Stängeln.
Apple war sehr spät zum Streaming-Spiel. Bis Mitte 2015, als Apple Music den Verkauf von Musikdownloads startete, haben wir bereits die Spitze überschritten und gingen als Prozentsatz der Einnahmen aus Musikaufnahmen zurück. Apple hielt sehr lange an einer Philosophie fest, die von Steve Jobs formuliert wurde: Das wollten die Leute besitzen ihre eigene Musik. Ich mochte es, meine eigene Musik zu besitzen, aber es wurde immer schwieriger, einen Platz dafür zu haben. Ich konnte nicht einmal einen iPod finden, der zu allen passt - meine gesamte digitale Musikbibliothek wurde jetzt auf meinen Home Storage Server verbannt.
Bis 2018 machen CDs und Musikdownloads jeweils etwa 10% dieser Torte aus. Aus diesem Grund ist Apple Music im Zeitalter des Smartphones sehr sinnvoll, da nicht mehr alle benötigten Daten auf Ihrem Gerät gespeichert werden müssen, sondern nur noch aus der Cloud gestreamt werden muss. Ich denke, dass die meisten Verbraucher vor allem davon überzeugt waren, dass der Besitz von Musik einfach nicht so wichtig war.
Und der Wert ist für den Verbraucher da. Verglichen mit den Kosten für den Kauf von Musik ist Streaming ein offensichtlicher Vorteil. Ich bezahle monatlich 14,99 US-Dollar, um meiner Familie Apple Music zur Verfügung zu stellen - etwas mehr als die Kosten für das Herunterladen einer einzelnen CD oder eines Albums. Dafür können wir Millionen von Songs über jedes Genre streamen, das wir wollen.
Lassen Sie die Künstler in der Kälte
Aber die Idee von wirklich besitzen meine musik ist mir nicht mehr so wichtig wie früher. Musik ist als Service verfügbar und das ist gut genug für die meisten, die ich höre. Für die meisten Dinge investiere ich nicht die Zeit und Aufmerksamkeit in neue Releases, die ich früher verwendet habe.
Zum größten Teil handelt es sich jetzt um kurze Auseinandersetzungen, da wöchentlich neue Inhalte von Apple Music eingespeist werden. Viele heiße Tracks, die meine Aufmerksamkeit für ein paar Tage oder Wochen auf sich ziehen, aber auf lange Sicht nur wenige Liebesbeziehungen zu Alben oder Künstlern, bei denen ich die Musik besser kennenlerne als früher. Mein Geschmack, Musik zu konsumieren und zu hören, hat sich mit der Zeit angepasst.
Aber ich erkenne, dass Streaming für viele in der Musikbranche kein nachhaltiges Geschäft ist, mit Ausnahme der großen Aufnahmekünstler, und in einigen Fällen auch nicht für sie. Wir haben alle diese lächerlichen Geschichten über große Künstler gehört, die in einigen Fällen buchstäblich ein paar Cent für ihre Bemühungen bekommen. Ich bin auch überhaupt nicht davon überzeugt, dass Streaming auch für die Musikbranche ein nachhaltiges Geschäft ist, basierend auf den jüngsten Kommentaren des ehemaligen Apple Music-Geschäftsführers Jimmy Iovine.
Deshalb finde ich es immer noch wichtig, Musik zu besitzen. Zumindest Musik, die mir wirklich am Herzen liegt. Manchmal heißt das, bei den Shows, zu denen ich gehe, Vinyl oder CDs am Merch-Tisch abzuholen. Oder bestellen Sie eine physische Kopie einer neuen CD-Veröffentlichung direkt beim Künstler. Oder Sie kaufen sogar über einen digitalen Nicht-DRM-Download-Service wie Bandcamp.
Was auch immer die Zukunft der Musikindustrie sein mag, ich muss zugeben - selbst als jemand, der es liebt, Musik zu kaufen, ist die pure Bequemlichkeit, Allgegenwart und Unmittelbarkeit des Streamings von Musik schwer zu übertreffen.
Hat das Streamen von Musik Ihre Hörgewohnheiten verändert? Lass es mich in den Kommentaren wissen.
